Верить ли в чудеса или голубой зал.

Ирина Герулайте

Голубой зал: вера в чудеса

Недавно прочла одну книгу,  и это было сродни зимней радуге – редко и незабываемо. В ней я приметила двух ярких персонажей, которые, по существу, обитают внутри моего, да и не только, характера.  Первый:  матерый, циничный журналист, что прошелся в статье по библейским образам весьма безжалостно и грубо, а второй  - шотландский поэт, диковатый, оторванный от так называемых ценностей цивилизации, зато необузданно, потрясающе искренне верящий  -  во все чудесное. Христианин до мозга своих шотландских костей.

По прочтению я долго не могла взяться ни за какую другую книгу. Оказалась очень сильна эта вещь, и смысл ее еще долго оседал во мне. Он наводил неведомые даже мне самой мосты во внутренней и внешней, реальности. Вообще, с сильной книгой всегда имеешь личные отношения. И как раз в это время один из моих подопечных маленьких детей во Дворце пионеров со слезами и горечью высказал одну мысль.  Девочка шести лет от роду, несомненно, умная и проницательная, как это водится у детей, прокричала на весь бажовский класс: «Я не верю ни в какие чудеса!!! Снег идет потому, что он наверху. И нет никакого волшебства.  Нет чудес, и никогда не будет!». Эхо этих слов отразилось на лицах героев сказов Бажова, что смотрели на нас со стен. Они были поражены.  У меня тоже похолодело на душе. Вообще-то даже то, что мы ходим по этой планете – это уже одно из неповторимых чудес Вселенной…

 Девочка, скорее всего, всеми силенками сопротивлялась своей этой мысли. Но она реяла над ней, кружила, как черное крыло воображаемой птицы. Мы попробовали вспомнить деда Мороза, и тут ей тоже все показалось совершенно ненужным, глупым.  Возможно, в ней говорил тот самый персонаж -  журналист, ни в грош не ставящий чудеса, все таинственное и удивительное. Но все равно, краем души, а может быть, ее центром, этот герой понимал безумного шотландского поэта, который неистово верил во все прекрасное и чудесное.

Я бы поместила эту девочку в голубой зал. Для меня это метафора сцены, происходящего там необыкновенного действа, а еще лучше, если девочка сама появится на этой сцене и споет и станцует нам все свое неверие, все мятущуюся душу. Но только перед тем, как выйти на сцену голубого зала, она хорошо подумает, в какой форме преподнести свои мысли. Но внимание, все же сам голубой зал, неважно сцена там или зрительные ряды, требует разъяснения.

После знакомства с живописью все метафоры цвета стали мне ближе и понятнее. В своей книге «Схвачено на лету»,  я исследовала уголки сознания, в которых цвет играет огромную роль. И вот голубой зал. Я бы предложила вам пойти туда, потому что там хранятся все мечты детства, а также все моменты выхода на сцену. Для меня голубой зал  -  великолепный способ показать миру все то, что ты знаешь, что созрело в твоей душе.

И там же, в этом высоком небесном цвете, далеком от насущных забот зале – замке живет все то, что наполняет нас. Это дорогие нам звуки узнанной и покорившей нас новой музыки. Или зов поэзии, которая является не просто чудом, а чудом из чудес, особенно хорош ее ручей, родник поэтических замыслов в центре житейских бурь. Как это ни странно, в голубой зал мы приходим за тем, что называют силой, силой выносящего нас на своих крыльях духа.

И в совершенно мирные времена этот удивительный голубой зал всегда вовремя появляется и там находится то, что нужно воплотить.

Однажды один мой друг, в пору, когда принято было писать так называемые «аналоговые письма» - это когда берешь ручку и пишешь человеку письмо, а потом отправляешь его по почте, написал мне письмо. В нем были такие слова: «Боюсь, что ваша поэтическая натура может затонуть  в трясине нашей призрачной и пошлой жизни! И чтобы этого не произошло, надо стараться не устраивать маскарад, иначе маска может прирасти к лицу.  Быть собой, всеми силами, быть чем-то большим, чем ты…»

Это письмо (вообще-то от поэта – поэту, пожалуй, это будет точнее всего), для меня было сродни чуду. Тому, которое мы называем внезапным пониманием.  Глубоким пониманием нашей натуры. Этот друг знал меня всего полтора года,  мы вместе учились. Но он сумел настолько точно и с таким сочувствием сказать в письме несколько слов, что я была поражена.  И я запомнила их.  Что-то похожее на любовь, и я вам скажу, что это подарок судьбы.  Это снова подал знак зал небесно-голубого цвета, ведь дружба рождается на небесах.

Когда мы попадаем в голубой зал, почему-то сразу находятся люди, которые нам очень близки по духу, с которыми мы говорим на одном языке. Наверное, поэтому после одного выступления, где мне довелось быть предельно искренней, я подружилась с еще одним чудесным человеком, с которым сделали много интересных вещей, даже не описать каких.

Можно привести эту девочку, что так сильно не верит в чудо… – в библиотеку или в оперный театр.  И там она откроет себя, в свои восемь лет уже можно так глубоко понять сказки,  сильно полюбить стихи и музыку, что душа совершенно точно раскроется для всех добрых чудес света. Или в лес, или к реке, или еще куда. Пока что мы с ней поем песни во Дворце пионеров, и мне неясно, смогут ли произойти в ней перемены. Возможно, что да! И тогда циничный журналист подружится с шотландским поэтом, и у них найдется много общего, кроме рюмочки виски и яростного темперамента обоих...

Многие дни и встречи в нашей жизни  – самое настоящее, нигде не зарегистрированное  (что особенно приятно) чудо, если вы сможете освободиться от лап тоски и неверия.

29 декабря, 2017

Ритм, шарм, прекрасное тело, высокая душа

Ирина Герулайте

Ритм, шарм и воздух:

выставка Зинаиды Серебряковой в Третьяковке

Прекрасная, молодая, с веселыми шоколадными глазами девушка расчесывает волосы. На туалетном столике - шкатулка с украшениями, нежный голубой оттенок утра разлит по всему полотну.

Это была лучшая афиша, которую я когда-либо видела - реклама выставки в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.  Вот это я понимаю - настоящий, живой,  интригующий тайной живописи, анонс.

Женский взгляд… Словно хрустальный, исполненный всей поэзии природы, - шелеста, шепота, зова, гроз, полей - изумительный мир женской души открылся  прямо на входе. Потому что сверху, словно струи прохладной воды, мелкими брызгами и легчайшей позолотой, спускалась  очень длинная люстра. И высота этой люстры - три этажа. Сверху вниз опускалась она,  творя мир, как будто это свет женщины, материнский и лучистый, который пронизывает  все.

Такой же свет в глазах я вижу у своей подруги, когда она смотрит на свою маленькую дочь.  Такой  же теплый взгляд был у моих педагогов,  и столь же светло смотрела на меня моя бабушка, когда мы гуляли с нею по набережной Москвы-реки.

И моя  очаровательная тетушка, к которой я раз в год прихожу в гости, будучи в столице,  -  глаза ее тоже лучатся, это ни с чем не сравнить. И от чуда этих лучей у меня иногда кружится голова.

И вот я пришла на выставку это бесконечно талантливой женщины, с очень непростой, драматичной судьбой, какая была у многих наших сограждан в начале 20 века. Но большинство ее картин хранит чувство счастья, красоты, восхищения. Мы вели с художницей разговор, между полотнами, ею и моим взглядом тут же образовалась связь.

Ее поля, на которых растет пшеница или капуста, ее прекрасная яблоня и высокие небеса рассказывали мне, как хороша наша страна, ее природа. И я чувствовала это в фигурах крестьянок, которых она рисовала постоянно, с упоением и восхищением их статью, крепостью их фигур, спокойствием и величием, которые дала им сама природа. И с которой они, люди земли, связаны не условно, не метафизически, а напрямую.

Одно полотно меня восхитило особенно. На нем молодые женщины занимались тканью. «Беление холста».  И вот тут все фигуры женщин в ярких красных платьях, выглядели совершенно антично, это были богини своего дела. Мне много раз говорили, что в каждой женщине «живет» определенная богиня, которая проявляется в разное время и которая наводит порядок (по ситуации – разрушает его) во внешнем мире -  вокруг себя, и внутри себя, конечно, тоже.

Но только в этот раз, перед картиной Зинаиды Серебряковой я поняла эту мысль до конца. Вообще, ткань для меня –  символ жизни, на которой мы все вышиваем свой рисунок, характерный только для нас.

 В последнее время меня часто посещает мысль о том, как сильно и плотно традиционное сознание укоренено во многих из нас. Несмотря на высшее образование, утонченное воспитание,  все мы точно чувствуем, что для нас добро, а что зло. Какой человек нам необходим как воздух (потому что он нам единомышленник), а какой пока подождет или пойдет своим путем,  с нашей дорогой уже не пересекаясь.  И это очень важно - традиционный ритм, потому что он один не дает нам сбиться с пути. Когда время сеять, а когда собирать, тонкое чувство ритмичности жизни позволяет нам быть в нужном состоянии. И если ритм нарушается,  мы его налаживаем.  «Ритм как солнце, а мы вокруг него как планеты»  - пел Борис Гребенщиков, и это в точку.

И вот на картинах художницы мир предстает в очень необычных красках, он часто окрашен в персиковые тона, бирюзу, волшебные и при этом естественные краски листьев капусты и яблок, и зима на ее полотнах мила, словно в детстве, потому что зимой все светится чистым кислородом и хвоей.  Все времена года ритмичны и точны, у художницы они полны очарования.

Очень много на полотнах юных балерин, они, даже когда сидят в гримерке, настолько натянуты словно струны, их тела похожи на скрипки во время виртуозных пассажей – напряжение полета и мысли не оставляло меня возле этих картин…

Этот  крайне сложный труд танцовщиц балета связан с преодолением сил тяготения, притяжения. И все мы, когда пробуем летать – во сне, или в экстазе вдохновения, преодолеваем все препятствия, которые могут возникнуть. Полт души, так же как полет тела связан с глубокой внутренней работой, которая в итоге приносит большую радость.

Рисует Серебрякова легко, картины полны воздуха и внутри них хорошо настолько, что словно и не уходишь от них. 

Потом, когда я бродила возле метро «Третьяковская», сочетание летнего неба, храмов и домов были оттуда, из ее картин, из этой праздничной реальности женщины-художника.

Вы знаете, меня еще увлекло одно ее письмо. Писала она о том, как она живет в Марокко и пытается нарисовать местных женщин. Но  выполнить эту задачу оказалось совершенно невозможно!  Женщины сразу уходили, как только художница подходила к ним с мольбертом. Не то, чтобы попросить их раздеться, нет,  а даже в своих, почти полностью укрывающих тела одеждах, рисовать их было нельзя. Культура, религия страны не позволила изобразить удивительную, необычную красоту марокканских женщин. Это было начало 20-го века. Но  и сейчас эта ситуация, мягко говоря, не слишком поменялась…

Я стояла, читала письмо художницы и делала вывод, что уровень культуры людей той эпохи был настолько высок, что они могли изложить свою мысль таким ясным, чистым языком. Что за прелесть, все-таки письма художников, композиторов, в них словно целый блистающий от кристальной мысли мир, огромный мир пространств, где слова не просто слова, а уже действия, уже воплощение!

Итогом моего похода  в музей стало несомненно приподнятое настроение, и его подъем возникает теперь всегда, как только я вспоминаю эти яблони, эти поле у села Нескучного, где художница провела свои самые счастливые дни, эти воздушные краски, осеняющие теперь пространства моего воображения.

ИЛГ

Из новой серии эссе "УЧИТЕЛЯ"

Ирина Герулайте

Высокий слог

Посвящается Елене Карташовой

Один мой друг как-то сказал: «В каком страшном мире мы стали жить!». Речь шла об утрате авторитета как понятия, о нарушении системы иерархии в обществе. Педагоги вдруг стали донельзя демократичными, родители дружат с детьми, во что это выливается – все мы это видим.  И я подумала о светлейшей личности, своем преподавателе по фортепиано, Елене Валентиновне Карташовой.

Если говорить о вполне иерархичной на самом деле, системе -  цветовой, то в ней каждый  цвет отвечает за определенные качества жизни или личности. И  в Елене Валентиновне  преобладают небесный голубой и тонкий, добрый зеленый. Это сочетание - голубого и зеленого, рассказывает мне о движениях души человека. И вот, в этом достаточно страшном мире, есть вещи, которые дают нам поддержку, не давая впадать в пессимизм.

Совершенство зеленого и голубого являет себя летом -  ни одно время так не щедро на пространства небес, в которых тихо колышутся волны зеленых крон. Они волнуются и шумят, и шум их становится великим даром всем нам, которые так давно не видели этого буйства зелени. Как хорош летний день, когда он клонится к вечеру, когда мы можем без спешки смотреть в эти бесподобные дали, и горизонты открывают нам свою душу. А мы впитываем их, как самый лучший нектар. И когда близится вечер, нам уже не так грустно, как бывает зимой –  в июле больше света, больше яркости, как будто вдруг все оттенки заиграли своим истинным характером.

В концерте, где играла Елена Валентиновна, звучали произведения Шопена. И на мою, немного уставшую от эстрады, голову, эти вещи пролились спасительным дождем. Почему так сильно действует звук пианистки? Позже я разобралась в этом вопросе. Она училась у Исаака Зетеля, а он был ученик Генриха Нейгауза. Звук рояля был наполнен и легкостью, воздухом и философией, удивительными открытиями жизни.

 Суть в этих именах - Нейгауз, Зетель, Карташова, и в том, как этот музыкант подходит человек к выступлению, к сценическому действу. 

Слова моего друга про то, как страшен современный мир, относились к тому, что очень многие сограждане потеряли вкус к здоровой самооценке.  Все психологи наперебой кричат о том, что нужно любить себя и быть уверенным. Конечно, это полезные свойства. Но как-то человек перестал понимать свойства иерархичности.

 Если для Елены Валентиновны Зетель был и остается  даже за гранью смерти непререкаемым авторитетом, а она, соответственно, для меня как педагог безусловный мэтр, то сейчас эта ценность все меньше и меньше ощутима...

 Не думаю, что это навсегда, ситуация может измениться, со временем. Однако тот самый голубой цвет, если попробовать брать его не самое поверхностное значение, он  изначально полон глубокой ценности. Голубой цвет, тот самый, который так актуален в детстве для многих из нас, до сих пор несет эту точную метафору: нам свойственно поднимать глаза на то, что действительно больше, чем мы. И от этого появляется самая главная возможность – научиться новому.

Когда мы беседовали с моим педагогом, она приводила цитаты великих музыкантов прошлого. И одна из них задела меня за живое. «Моцарт погружает слушателя в голубые бездны своей души». То есть все-таки Моцарт, все-таки светло-голубой цвет. Поразительно все же – когда общаешься с человеком высокой культуры, то сам начинаешь перенимать эту волну, эту вибрацию. Полное отсутствие сленга, высокий слог, бытовые вопросы уходят в тень, потому что на главную сцену выходит классическая музыка. И поэзия. Попробовать погрузить туда любого, только начинающего жить человека, и он обретет этот плащ, эту мантию из прозрачного голубого света, и постепенно пропитается этими материями, Блоком. Буниным, Рахманиновым… Всем тем, что дал нам переходный период нашей страны, или в принципе любой культуры, европейской, русской, разной.  Высокой культуры. Однажды на уроке гармонии  наш любимый педагог сказала, что нам, будущим музыкантам, нужно всегда помнить о своей роли, то есть роли тех, кто сможет нести в мир красоту, в любых обстоятельствах неся эту идею внутри себя – не опускаться до обид, не быть мелочным. Пробовать пребывать в тех сферах, где обитали великие умы классических композиторов и исполнителей.  Эти сферы не переносят «бытовухи», требуя от нас постоянного напряжения всех душевных и духовных сил. Вряд ли мы всегда соответствуем этим, вполне справедливым, требованиям. Но я знаю тех, кто это умеет.

Уроки, которые вела Елена Валентиновна, всегда были наполнены ее личностью, но больше всего тем, что называется «атмосфера автора». Она очень много знает о композиторах, которых играют пианисты, и через нее мне открывались тайны Бетховена, яркость Щедрина, просторы нашей родины и величие русского духа Сергея Рахманинова. Когда в очередной раз  я слушала его «Всенощное бдение», то поняла, как близко мне русское пение, хоровое пение, которое говорит о единении в самом главном – в любви, в гармонии, в том, что называют «общинным сознанием».

Доброе отношение к другому, победа над злом, царство света и радости – вот для меня суть хора, любого совместного пения. Когда мы исполняем вместе музыку, на земле становится еще одним светлым мигом больше.

Я в принципе за высокий слог.  За то, чтоб его было как можно больше в нашей жизни.  И стоит находить, общаться с теми, кто несет его всем нам.

Елена Карташова

Музыканты

Добро и зло – колокола,

А мы бредем посередине.

Мы – звонари в размах крыла,

Мы трепет вереска в долине.

Секретным алфавитом звезд

Владеем  с ночи до рассвета,

Мы – водоем хрустальных слез,

Когда не ведаем ответа.

Мы акробаты в облаках,

Друзья трапеций поднебесных,

Свет в переполненных сердцах

Блистает радостью воскресной!

Мы – клавиши в живых руках,

И знаем зов беды… и пауз.

В конце баллад... и крах, и прах…

И прав рыдающий Нейгауз.

Горлицы и ...крокодилы. Из серии эссе "О зверях и полях"

Ирина Герулайте

Горлицы и крокодилы – развенчание мифа!

 Уважаемый читатель, что вы представляете себе, когда слышите слово «горлицы»?  Раньше я думала, что это милейшие создания, символизирующие кротость и доброту, поющие светло о солнечных сторонах света и о томности луны.

 … Пока не познакомилась с ними поближе. А показал мне их один хороший человек, Борис Яковлевич Экель,  педагог и биолог детского экологического центра «Рифей».

Увидев двух горлиц в клетке, я первым делом, конечно же, умилилась.  И тут, от Бориса Яковлевича, я узнаю, что бытует у этих птиц некий  интересный обычай. Когда подрастают маленькие горлята, самец начинает нещадно лупить свою супругу - ревнует к птенчикам. Уговорами тут не поможешь, самец входит в раж, и горлицу-даму приходится отсаживать в отдельную клетку.

     После этой новости от Бориса Яковлевича, которому можно верить, я внимательно посмотрела на обеих птичек. Вокруг глаз самочки «расцветает» очень красивый оранжевый ободок. А вокруг строгих глаз самца ободок и того краше, он шире и рельефнее. И, как мне показалось, даже оранжевее. Но как он себя ведет… Я была расстроена. Так вот какие они, нравы горлиц, символов мира!

     Мир зверей и птиц рассказал всю правду о мире, в котором не всегда стоит верить умильной симпатичности встречных. Спираль познания, наверное, ведет от неизвестного к еще более неизвестному.

Вот, например, крокодилы.  Это животное мне совершенно не нравилось. Помятуя историю о прекрасной жрице любви романа Ивана Ефремова, Таис Афинской, которую едва насмерть не сожрал  огромный египетский крокодил, я не доверяла этим рептилиям...

Пальмы в оранжерее РИФЕЯ очень похожи на таинственных рептилий

При этом крокодилу  Гене  я симпатизировала всегда. И вот, в рассказе про крокодиловую ферму «Крокодилловиль», который находится в бывшем рок-клубе «Нирвана»,  я узнала, что, оказывается, самка крокодила очень, очень заботлива!

Лампа знаний или прожектор  РИФЕЯ где работает зоолог Борис Экель 

 

Борис Яковлевич, со словами «твари разные нужны», сообщил, что крокодилиха помогает своим детям выбраться из яиц, и вообще имеет к ним очень нежное отношение. Мне сразу стало веселей, потому что наступило равновесие! Если у горлиц, как мне показалось, не все в порядке  в семье, то хотя бы у крокодилов жизнь вполне благопристойная. И это хорошо! 

Гейша, Рептилоиды, Камень Шамбалы. О психическом здоровье.

      Ирина Герулайте

Рептилоиды  и камень Шамбалы

Два эссе о том, как прекрасные и интересные понятия могут стать обывательским бредом или профанацией. Наверное, чтобы понять красоту некоторых явлений, стоит очистить их, избавить от налета ржавчины, срезать отмершие ветки. И тогда, если мы сможем уловить их истинный вкус, они просияют для нас во всем своем величие.

Никогда не знаешь, что тебе принесет новая встреча и как потом после этой встречи жить. Оказывается, взрослые люди носят в себе такое количество загадочных идей, что когда узнаешь об этом, становится не по себе. Потому что выглядят они устрашающе.

Все-таки мне любопытно, в каком мире хотел бы жить человек? Думаете, в красивом и гармоничном? Отнюдь! Иначе для чего же тогда были придуманы рептилоиды?!

А  ведь они придуманы вполне серьезно, и человек, который доверчиво открыл мне свои взгляды на мироздание, остается для меня уникальной фигурой. Теперь есть даже фигура речи - все подобные идеи в сознании моих современников я называю «рептилоидами».

Итак, мы ехали в метро. Знала его мало, наверное, минут примерно двадцать. Надо сказать, что профессия журналиста не всегда видна на моем, большую часть времени доброжелательном, лице. Поэтому он доверчиво поведал мне о волнующей его теме, о великом заговоре. А я конечно, записывала.. Тут грех не записать.

Менеджер с постоянно наряженным лицом и неуклонной волей к победе был уверен, что все происходящее на земле это эксперимент, главная суть которого – оставить открытым вопрос «В чем смысл жизни?»  Чтобы земляне мучились, раздосадованные, уходя на тот свет не зная, что же они тут делали все отведенное им время. Как будто вопрос этот должен срочно закрыться и более уже не подниматься. И никто не знает, и спросить-то не у кого… Мрак какой-то,  месть, смерть и преисподняя.

Мне кажется, что это нелепое и опасное желание – как можно быстрее все объяснить. Вот оно, в полном своем так сказать, цвету. Товарищ менеджер мне сообщил: оказывается, земля и все мы, соответственно, участники большого парада для рептилоидов! Они притаились в полости луны как спецназ, взирают на нас и ждут команды от начальства, чтобы, наконец, закрыть вопрос о смысле жизни. Ибо, по словам менеджера,  эти специальные сущности давно караулят планету. Когда я робко спросила о том, как же ему живется  с такой перманентной паранойей, он спокойно ответил: «Да какая же это паранойя. Это реальность!». Я промолчала. Реальность – значит реальность, тут уже не попишешь.

Вы ведь понимаете теперь, какая интересная жизнь у этого замечательного человека?! Ведь он уже почти и не менеджер. Он – постоянно под прицелом деятелей с Луны, и только ветер космоса свистит у него за ушами. Романтика!

Хотелось, конечно, предложить ему увлечься менее опасными для психики вещами. Тут и до Раскольникова рукой подать, ведь где добро и зло никто не знает и не собирается выяснять. Может унести в достоевщину. Но не всем и не всегда нужен наш совет.

Так что пусть уже эти рептилоиды как-то сами там, в этой луне, гнездятся и охотятся. Или в  голове его, например – там тоже полостей хватает. Может быть, они и сами рассосутся. Например, кто-нибудь с планеты Нептун скажет – «Доза! Хватит! Кончай уже следить за землей!»  И каюк рептилоидам.

                             Камень шамбалы

В одном прелестном магазинчике под названием «Молчание штиля», который я давно люблю за красивые интерьерные вещи и легкую безуминку во всем, начиная от просветленных продавцов кончая объявлениями о починке чакр, произошел случай. Он был как тот самый ураган рептилоидов, который косит нашего брата не первый день.

Продавцы решили приколоться над покупателями, которые приходят в «Молчание штиля»  - взяли простой булыжник возле магазина, слегка протерли, немного окурили ароматными палочками и положили под стекло с надписью «Камень Шамбалы». В ожидании экзальтированных народов. А народы не задержались - взяли и пришли, и как давай камень к чакрам прикладывать – да прямо к голове, да ко всему телу, да еще медитировать, стыдно сказать! Прямо в этом милом магазинчике возноситься в какой-то свой астрал. И спасу не было от жаждущих приобщиться к чудесному камню. Шли буквально косяком!

А надо сказать, что в период веселого надувательства покупателей, директор магазина был в отъезде, поэтому «Молчание штиля» так и поступило, честно говоря, невежливо по отношению к народам, тяготеющим в сторону Шамбалы. Один из тяготеющих торжественно заявил, что он видел этот камень как раз на подступах к великой стране, именно он лежал там и символизировал путь Туда. Куда?

Иногда обычный наркоман считает своим долгом доложить, что был в Тех Самых Местах. Да был, наверняка, никто и не сомневается. Только сейчас он считает себя мессией и тем, кому все почему-то должны. А вот это вряд ли. Потому что Камень Шамбалы. Понимаете?! Он точно никому не должен. И если вы чуть-чуть устали от наркоманов, от тяготеющих к «Незнаемому», то вот совет – станьте Камнем Шамбалы. Вы весело проведете время, посмотрите на народ и посмеетесь. Как мои друзья из «Молчания штиля».

Ирина Герулайте. Новый цикл эссе "БЫТЬ В МАТЕРИАЛЕ". Металл. .

Ирина Герулайте

Цикл «Быть в материале»

Металл, презренный и  удивительный

(фото - мандала Юлии Казариной)

Никак не могу обойти стороной тему металла. В этот раз пишу о так называемом «презренном металле».  О том, как люди гибнут за металл,  о том,  как эта интересная и увлекательная тема проходит через мое, так сказать, бытие.  А проходит она конкретно, в тональности очень веселой. Нитью весьма золотистой.

Не так давно мне никак не мог прийти гонорар за одну статью. Вначале говорили, что деньги отправили, но шли они как-то крайне медленно. 

И приснилось мне в те дни изумительное нечто. По асфальту шла черепаха.  Хорошая такая, аккуратненькая, панцирек чистый, очень опрятная черепашенька. А под панцирем у нее была записочка. По-моему речь там шла про то, в какой момент лучше всего открыть бутылку, что хранится в далеком океане, который находится за тридевять земель на другой планете.  И содержимое неведомой бутылки, скажу я вам, влекло меня неудержимо! Только никто не знал, где она и где это море-окиян.

Итак, ползла неторопливо черепаха, я любовалась ей, не пытаясь одомашнить, потому что мне в принципе жаль всех животных, которые не бегают по лесам или по берегам морей. Но в какой-то момент она вдруг встала на задние лапы и начала пританцовывать, на ходу меняя свой цвет! Такое я видела впервые, неважно – во сне или наяву.

Утром я подумала, что именно так я буду себя вести, когда наконец-то получу деньги за статью. Примерно так и вышло, между прочим. Через некоторое время деньги пришли, как та черепаха – радостно волнуя и потрясая банкомат, меня и всех вокруг. Потом я искренне потрясала купюрами, любя весь мир.  Вы представляете, какую добрую эмоцию может вызвать обычная зарплата? Мне кажется, после этого деньги точно начнут приходить и больше, и чаще – ведь не всех так улыбчиво и ликующе встречают.

Хотя конечно, я часто могу променять и заработок, и какие-то фишки, что могут принести славу на хорошую встречу с другом или просто беззаботную свободную прогулку, где я смогу думать о чем угодно, только не о деньгах и их заработке, потому что в мире столько всего интересного,  поважней нашего доброго металла. За который гибнут и гибнут люди.

Совершенно искренне отправляю заботу о деньгах куда-нибудь в другое место и другим людям. Жалко голову забивать.

И я понимаю, что выехать   в этой жизни можно только на радости – то есть каждый раз я получаю купюры с искренним изумлением, что мне опять повезло…

Есть еще такой феномен, как град Москва. Обожаю его, немыслимо люблю и всегда ликую на его центральных улицах, ведь они хранят столько моих встреч, столько историй, что вся Вселенная может нам позавидовать.

Но в городе есть некий нюанс. Он провоцирует на беспричинную расточительность. И называю я ее «антиСатурн».

Материальная жизнь для меня состоит в некоем упорядочивание мира, я сама пытаюсь, иногда успешно, а порой и не очень, укладывать рельсы и шпалы событий в нужном мне направлении. Планета Сатурн, считающаяся астрологами немного зловещей, мне вполне по душе, так как с детства привыкла довольствоваться малым, без излишеств – в материальном мире вот точно. Не думаю, что это очень хорошо, но такое отношение  помогает мне не развалиться на  тысячи маленьких планет. И дать простор душе, она легко парит, когда ее не тянет материалка, вернее, когда она просто в порядке, но не довлеет.

Так вот. В Москве Сатурн – тот, что экономит наши силы, средства - не глупо по-кащеевски,  а в самый раз, для разлета души, чтоб не быть обремененным чем-то тяжело материальным  –  Сатурн здесь почти не работает!  Представляете? Он как будто уходит в тень, а на его место выходит Венера и Юпитер, те, что расширяют, показывают и погружают в красоту, ну и транжирят, конечно.

И с уважаемым металлом со мной была история показательная. Получив традиционно свои отпускные, а это каждый раз праздник, я решила пройтись по улице Земляной вал. Мне это место почему-то очень нравится.  Вал огромен, он быстр и могут, как поток горной реки, Земляной мой вал. Правда, хорош он в разумных пределах. Больше часа я там находиться не могу.

И вот, с толстою пачкой денег в кармане, я зашла в кафе «Шоколадница», что на Земляном валу уютно распростерло свои шоколадные лапы. Ну,  я планировала тяпнуть кофию и послушать симфонию машин, примерно минут сорок. Таганка рядом, столько новых для меня зданий, кленов и ясеней - атмосферы, пока что не изученной. В общем, я предвкушала и кофе, и потом свой маршрут. Ко мне подошла официантка и спросила, чего же я хочу. А я хотела кусочек торта и кофе, вот, собственно и все. И рассчитывала на определенную сумму. Когда мне принесли огромный кусок торта, я слегка напряглась – уж слишком он был помпезный. Но решила, что не страшно, может быть порция такая. С удовольствием навернула все предложенное под адский шум шоссе этого самого вала.

И вот потом мне принесли счет. Несмотря на то, что я шуршала деньгами, меня этот счет расстроил. Сумма была такая, что я смело могла на эти деньги жить в столице пару дней, не шикуя, но и не бедствуя.  Что делать, я заплатила, вышла из «Шоколадницы» и запомнила ее «ласковые шоколадные лапки».

 С тех пор это место стало для меня символом неуместных трат, как  собственно, и сама Москва. Потому что - при всей ее красоте, при всей моей жаркой любви к ней с раннего детства, она оттяпывает энергию, делая это постоянно и неумолимо. Иногда взамен тебе только усталость и желание уехать, подальше. Неуместные траты.  Но бывает,  этот город даст тебе столько, что потом на этом шлейфе ты творишь чудеса.

Один раз Москва дала мне возможность.. вспомнить свой банковский код! И излечить, уж не знаю навсегда ли, от разгильдяйства. Код я напрочь забыла, и стояла у банкомата с напряженным и суровым лицом, понимая, что этот ввод карты может стать последним для меня.

 Ситуация была серьезная, к чему уж лукавить.  И тут случилось чудо. Я зажмурилась и набрала номер кода как бы  просто так, играючи,  и он – вот это чудо, он - сработал!!!

Наверное, доброта Москвы помогла мне осуществить эту операцию. Сами понимаете, эмоцию я пережила совершенно определенную – я очень обрадовалась, предварительно вспомнив всех святых.  И вот мы опять мы подходим к тому же!  Деньги могут и должны быть радостной рекой, которая помогает нам плыть и искать новые берега и дали. Согласны?

А еще я частенько  наблюдала интересное отношение к этому металлу.

Работала однажды я  на стадионе «Юность», концертмейстером на классическом танце, вместе с приятнейшей женщиной, Лидией Михайловной, утонченным хореографом. 

И наш тренер фигуристов, Марина, которая выдавала нам зарплату,  крепко любила деньги! Так крепко, что, даже имея их на руках, она старалась как можно позже нам выдать зарплату. И мы поняли потом – почему. Ее руки просто сами собой сжимались, когда речь шла об отдаче денег.  Мы с хореографом, конечно, в итоге все получали, но этот  драматичный момент был уникален. Вы понимаете? Человек физически не может отдать деньги! Ну не может и все!

Посмотрите – какой может быть привязанность к деньгам, обожествление материи! Брр…

Стоит замечать такие вещи, это просто разные полюса.  

Меня смешит, когда мои приятельницы, как будто мимоходом, замечают, какое им платье им подарили  – мол, стоит оно 70 тысяч.  Я, конечно, стараюсь не дружить с такими людьми. 

И могу пояснить, почему. Был один чудесный случай, о котором  поведала мне моя прекрасная бабушка, Тамара Николаевна Герулайтис. Похоже, только благодаря этой истории я с детства отношусь к деньгам без обожествления, а чаще всего - весело.

 Итак, у них во дворе жила семья.  Сын, примерно 6 лет от роду пасся во дворе. Мать его,  весьма дородная матрона, с зычным голосом, по вечерам громко звала его: «Моня!! Срочно иди домой! Будем колбасу кушать - тут она делала театральную паузу – за 600 рублей!!». Все это делалось на весь двор.

Но ведь люди, я знаю, сами по себе хороши.  И природа их изначально крепка и сильна. Поэтому давайте смеяться  над собой, потому что деньги – материя, которая любит радость, честное слово!

8 мая 10 мая, 2017

Живинка и грустинка.

Ирина Герулайте

Живинка и грустинка

Есть одна профессия – аранжировщик. Это, конечно, не сваи забивать и не по болотам за уткой бегать (хотя  как раз она ближе к охоте и рыболовству).  Но в этом деле есть и риск, и азарт, и… возможность получить редкие впечатления. И сейчас я все это покажу.

 Когда я начала трудиться в данной сфере, то мне удивительно везло на интересных клиентов, это была настоящая вереница образов. Далеко не каждый театр может похвастаться таким разноплановым репертуаром, какой имела честь отсмотреть я.

Будни нашей замечательной студии «Пиноккио», культового места в Екатеринбурге, были периодически овеяны «полетом над гнездом кукушки». Любопытный клиент шел косяком. Нет, были и вполне вменяемые, приличные заказчики...

Итак, под номером первым идет композитор. Человек большой души, очень порядочный, хороший. Но были в нем такие, так сказать, особые нотки, которые оказали на меня сильное впечатление. Его произведение, романс, нужно было переложить для рояля и камерного ансамбля, что я и сделала, имея под рукой рабочую станцию «Роланд».

Все было хорошо, пока я не уехала в командировку. Надо сказать, что помогал мне в аранжировочном деле известный звукорежиссер, работавший с группами «Чайф» и «Курара»,  Игорь Воробьев. О нем стоит написать отдельное эссе. Да, пожалуй, даже повесть.

Так вот. Я была в командировке в Ирбите, на мотоциклетном заводе «Урал», так как имела честь писать об этом замечательном предприятие. Стою я возле памятника мотоциклу «Урал», фотографируюсь, и потрясающее зимнее  небо хрустальным светом осеняет ирбитские снежные просторы. И вдруг – звонок на мой сотовый под названием «Нокия 3310». «Ира, - нервно говорит Игорь, - тут траблы возникли! Композитор говорит, что в оркестровке он слышит телефонные звонки. Что будем делать?!».

 Я напряглась. Не помню, чтобы звуки телефона, а они, в принципе, есть в «Роланде» были использованы в аранжировке. «Он просит убрать звонки, а еще поставить треугольник в 16, 17, 22 и 33 и 54 такты», - с ужасом говорит мне Воробьев.

Тут я уже окончательно взвилась. «Какой треугольник? Его нет в партитуре. Какие еще звонки?! В конце концов, если композитор  ждет важного звонка, то при чем тут наша аранжировка? И вообще я в Ирбите, на выезде. Треугольник в 16, 17 и прочих тактах отменяется»

Воробьев соглашается и культурно клянет композитора. По возвращению все наладили, но этот звонок у памятника мотоциклу как сейчас у меня в ушах… Вот что значит дотошность!

Одна клиента прискакала (иначе не скажешь) в студию крайне радостная  – она недавно посетила семинар на женскую тему. И ее сразу посетило вдохновение! Ненадолго, но крепко. Она начитала мне стихи. Ну и сумбур. Там и звезды, и море, и Бог, и любовь – но сплошным ровным потоком сознания. Бессвязно-бредово. И речь ее точно также лилась и лилась. Без перерыва, час! Она сочинила стихи и ей теперь срочно, прямо сейчас, нужна была музыка.

 «Что ж, вот вам музыка» - сказала  я и попробовала наиграть. В итоге вышло нечто милое. Видимо, ее так сильно раскачало, что она передала мне свой восторг.  А именно: восторг от того, как женщина может и должна быть прекрасна, как хороша она, человек с большой буквы Ч и как искренне рада жить на этой земле!

В целом сама тема мне нравится. И я голосую за подобный взгляд на мир.  Но тут вышла загвоздочка. Музыка придумалась,  я ее записала.  Однако после первого в

изита клиентка исчезла и больше не приходила. Наверное, она уехала на другой семинар. С одной стороны, я выдохнула – неизвестно, что бы ей еще пришло в голову.  Может быть, она предложила бы мне писать музыку на вершине 20 этажного дома, в самый ветреный день в 5 утра  – клянусь, от нее тогда шел такой посыл! Нет уж, пардон. Так что нет клиента – нет траблов, как говорит наш Игорь Воробьев.

Еще один любопытный «гусь лапчатый» пришел к нам в студию  с заказом на песню шансон. Правда, шансон с эдакой «православною начинкой». Представьте себе: текст про голубей,  про зону, про батюшку, колокола. «Голуби, летите вверх над зоной! Батюшка, ударь в колокола!!!»

Тогда я поняла, что не любой заказ я в принципе возьмусь делать. Есть все же некоторые ограничения. По крайней мере, у меня точно. Дудки, пишите сами про своих голубей, я тут ни при чем.

Не так давно ко мне собирался прийти очередной клиент. Он попросил сыграть партию рояля в его бардовской песне. Мне почему-то сразу стало неуютно от заказа. Когда я попросила парнишку разнообразить гармонию (песня неплохая, но по музыке  однообразная) он мне заявил: «Я ведь за этим и прошу вас сыграть на рояле – нужно просто попадать в такт!». То есть он про Фому, а я ему – про Ерему, и  нет конценсуса меж нами и взаимопонимания. Поэтому и начинающим, и продолжающим аранжировщикам мой посыл  – если чувствуете, что ваш «внутренний гусь», образно говоря, шепчет: «Не связывайся! Огребешь!!», слушайте его, пожалуйста. Свобода творчества -  ценная вещь. И ее надо бы отвоевывать.

4 марта, 2017

Противоядие

                         Ирина Герулайте

                               Противоядие

  

Можете себе представить мое изумление, когда в один и тот же период, чуть ли не в один день, я узнала две новости. Первая: если выпивать в день 18 литров уксуса, то можно жить долго и здорово. Неплохо, да? Вероятно, все, что пишут в интернет-пространстве, может увлечь своей «ерундистикой», с позволения сказать. Однако в «уксусной» метафоре есть намек на современное отношение человека к себе.

Вторая новость была другого рода. Я вдруг догадалась, что такое аскетизм. В его лучших проявлениях. Сразу скажу, что в этом эссе я намеренно поставила совершенно разные по калибру понятия и истории. И только потому, что  порой лишь огромная удаленность явлений друг от друга дают  нам возможность обрести центр.

У меня есть любимый музыкант, величайший в мире композитор  в жанре академической музыки. С его произведениями очень много связано в моей жизни. Моя любовь, мое обучение классике, игра его произведений - фортепианных, вокальных, его письма, его невыразимый полет и небеса, бескрайнее степное пространство, глубочайшая русская меланхолия, сила его гения. И даже вокальная импровизация в его романсе, что мы однажды делали с молодой певицей - с трепетом…

 Без его музыки я уже не представляю, как бы сложилась моя судьба. Имя это слишком велико, чтобы упоминать его. Но если кто-то догадается, о ком идет речь, буду рада.

Один из западных критиков в своей работе назвал его «пуританин». И мне кажется, я начинаю понимать, что это значит.

Когда он эмигрировал в Америку, то одевался  там также как в России - скромно. Потом, когда эта страна и весь мир узнал и полюбил его музыку, он продолжит одеваться точно также. 

«А зачем мне роскошь? Меня же итак все знают…» - отвечал он удивленным американцам. 

Письма его читала в детстве, и тогда он увиделся  мне как огромная свеча до небес. Аскетизм, углубленность, погружение в себя - на уровне причастности к тайнам мира, к океанской глубине души.

И когда наш мир сотрясают новые способы «улучшить» свою жизнь: пить уксус в количествах, указанных в интернете, есть исключительно траву и крупу, носить только конопляную одежду,  - передо мной встает образ этого человека. Неужели самое главное, что может составлять жизнь человека, состоит в том, что найти очередное укрытие от вечности? От огромных человеческих чувств и трудных размышлений? Что нам нужно еще, чтобы снова уйти от себя?

Но есть способ и получше приема уксуса! Пара тонн классической музыки в день. Как лекарство. Как пьют одухотворенную воду, которая питает ум и душу. Она зовет к вершинам человеческого духа, на которые не каждый из нас смеет подняться. А они смеют. Композиторы этой великолепной музыки одним движением ставят на эти вершины нас. Если  мы понимаем, о чем они ведут речь.

Однажды ко мне пришла совсем юная леди и поделилась историей, буквально леденящей кровь. Мне вообще везет на такие уникальные в своей горькой нелепости истории. Видимо, в прошлой жизни я как-то слишком хорошо и весело жила.  Поэтому теперь мне иногда приходится работать своего рода волшебником, который слушает, мотает на ус и дает совет.

Как правило, совет мой  интересует мало. Но  с неизменным упорством я его все-таки даю. А иногда мне сказочно везет – в свете этих историй я начинаю лучше понимать себя.

Итак, леди имела честь неосторожно пообщаться с несколькими мужчинами, бандитского происхождения. Пообщаться плотно и наделать глупостей. В духе моего любимого героя, Дживса из фильма «Дживс и Вустер», я смогла вымолвить только одно: «О, милая леди, это любопытно! И что вы хотите предпринять?»

Ничего умнее мне в голову не пришло… Но потом я заметила ей, как могла деликатно, что скорей всего, снова дружить с бандитами пока не стоит. Она согласилась.

С тех пор мы подружились. Посещали культурные места – оперу, балет, рок-концерты, студию звукозаписи, и так далее. В итоге леди почувствовала себя гораздо лучше. Потом наши пути разошлись.

Но эта странная история побудила меня к некоторым мыслям.  Тогда я опять подумала: « «Слушать  по три концерта для фортепиано с оркестром в день. Не меньше. Классику тоннами, крупно, много, долго.  Играть. Слушать. Быть там. Чтобы форма была безупречной»

Наверное,  детей стоит учить музыке потому, что они будут все время погружены в реальность, освещенную гениями. В мир великих композиторов и поэтов. Тогда сфера высокой мысли и формы будет им родной.

В классической музыкальной среде есть тонкий аромат, который придает жизни полет, безусловную осмысленность. И может быть, тогда у юного человека не возникнет потребности в идиотских приключениях.

Но чтобы сделать переход в другую сферу, нужно побыть аскетом: погрузиться в материал. Неважно, взрослому или юному - художнику надо рисовать, пианисту играть, композитору сочинять. Радости жизни прекрасны, но их упоительность базируется вовсе не на безделье, а на постоянном преодолении себя.

Никогда  не думала, что музыка композитора советской эпохи когда-то тронет меня. Не могла понять, что-то мешало. Но однажды это случилось. Я услышала одно произведение - симфонию, которая была написана в 1943 году, в Ленинграде, в ситуации глубочайшего аскетизма, внешнего и внутреннего.

Трудно передать всю гамму чувств, которая посетила меня в тот момент. Отчетливо уловила я одно. Чтобы дойти до такого осмысление реальности, а это была реальность второй мировой войны, нужно все время слушать жизнь, любить ее. И одновременно  слышать небеса.  Как же возможно после такой музыки оставаться мелочным приверженцем небольшого, уютненького счастья? Она раскрывает глаза на трагизм бытия, на возможность преодоления кошмара - реального кошмара уничтожения человека, который был в период второй мировой.

Невозможно вернуться в прошлое. Время, в которое творили эти композиторы, оба моих героя, было сложней и драматичней. Но мы можем взять их мужество и выдержку себе на вооружение.  Я бы сказала, мы просто обязаны взять все это. Ведь нужны какие-то ориентиры в мире, где все пытаются забыться в «позитивном» мышлении, да просто во лжи. Зачем забываться, для какой цели? Что мешает нам видеть вещи просто и ясно?

Если мы обращаемся к гениальным музыкантам, мыслителям разных эпох, то видно, что им было дело до того, что творится в мире. И переплавляли они это в горниле своей невероятно трудолюбивой и свободной души.  

В итоге моих погружений в классическую музыку я выяснила  определенный способ улучшения жизни. Но не в смысле быстрого и точного попадания в нирвану (я помню, что и это полезно, но далеко не всегда). Посмотрите, послушайте - вокруг нас столько гениальных учителей, которые так глубоко понимают мироздание, что при встрече с ними мы снимаем шляпу и … обнажаем свой мозг, свою душу для тончайшего видения мира.

17 февраля, 2017